中元节午夜剧场:吸血鬼和艺术也能搁一起唠?

  德国柏林不久前曾举办了一场极为cult的艺术展览“夜之魅影:《诺斯费拉图》100周年”,主角是《诺斯费拉图》这部于1922年上映的无声电影,它不仅是吸血鬼电影的鼻祖,在未来百年间还对当代艺术和日常文化产生着持续的影响。

  从1980年代猛鬼街系列电影中的恐怖主角弗莱迪,到《辛普森一家》,都在致敬诺斯费拉图经典不朽的尖爪形象。

  左上:电影《猛鬼街》海报;右下:《辛普森一家》动画剧照;右上&左下:《诺斯费拉图》电影海报,阿尔宾·格劳(AlbinGrau,1884-1971),1920年代

  电影上映70周年时,执导《教父》系列的大导演科波拉以《诺斯费拉图》为原型,翻拍出一部《惊情四百年》,加里·奥德曼、安东尼·霍普金斯加上颜值巅峰期的薇诺娜·瑞德和基努·里维斯共同演绎了这个故事。

  然而,如果没有艺术史上的先例,《诺斯费拉图》的诞生也是不可想象的。比如,电影布景设计的草图会让人联想到戈雅的蚀刻版画、德国浪漫主义以及20世纪初期奇幻艺术的身影。于是在展览现场出现了跨越时空、别出心裁的艺术交流,19世纪德国浪漫主义风景画家大卫·弗里德里希、蒙克、奥地利象征主义和表现主义画家库宾等艺术家的作品,与《诺斯费拉图》的电影海报、剧照、手稿等等同场相遇,出乎意料却毫不违和地为大家提供了一次大聊特聊艺术“鬼线,恐惧巨轮启航

  在法国作家及诗人、超现实主义的创始人安德烈·布勒东 (André Breton,1896-1966)看来,《诺斯费拉图》是超现实主义的重要作品。

  “夜之魅影:诺斯费拉图100周年”纪念特展(Phantoms of the Night:100 Years of Nosferatu)海报&现场,展馆:德国国家博物馆之夏夫-格斯腾贝格收藏馆 (SammlungScharf-Gerstenberg),展览时间:2022年12月16日-2023年4月23日

  左上:《诺斯费拉图》电影海报墙;右上:电影海报素描,阿尔宾·格劳(AlbinGrau,1884-1971);下图:1922年电影在柏林的首映场地

  《诺斯费拉图》被诸多权威媒体评为默片时代最佳杰作之一,它由默片时代最有影响力的导演之一、德国电影先驱弗里德里希·茂瑙(Friedrich Wilhelm Murnau,1888-1931)执导,他被视为1920年代德国表现主义电影的代表人物。茂瑙于1926年前往美国好莱坞发展,赴美后他拍摄的第一部作品《日出》(Sunrise: A Song of Two Humans)拿下第一届奥斯卡金像奖杰出艺术作品奖。

  上图:《诺斯费拉图》电影宣传图,阿尔宾·格劳;下图:电影主角“吸血鬼”在片场休息时的照片

  成年后的格劳不仅是一位才华横溢的艺术家和建筑师,还是神秘学的终生追随者,他对占星术、炼金术以及魔法般的神秘主义研究颇深。1921年,格劳与商人恩里科·迪克曼共同创立了电影制片公司Prana-Film,就是为了出品关于神秘和超自然的电影。来看看格劳为自己和公司设计的名片,神秘符号学玩得那是相当溜。

  决定要拍摄《诺斯费拉图》之后,格劳邀请茂瑙担任导演,又请来了默片时代在德国表现主义电影圈内同样极具影响力的亨里克·盖林(HenrikGaleen,1881-1949)来改编剧本,自己则接管了影片的艺术指导。

  于是,他来了,他来了,格劳带着自己的艺术素养走进了《诺斯费拉图》。随便来几张电影截图,你能从中看到德国浪漫主义画家大卫·弗里德里希的油画,也能看到西班牙浪漫主义先驱弗朗西斯科·戈雅的版画,以及现代表现主义绘画先驱、挪威画家爱德华·蒙克的平面蚀刻。

  上图:电影剧照;下图:“孤树”(Der einsame Baum),大卫•弗里德里希(Caspar David Friedrich,1774-1840),1822,德国柏林国家画廊馆藏(Nationalgalerie,Staatliche MuseenZu Berlin)

  上图:电影剧照;下图:“Tantalo”《奇想集》(Los Caprichos,另译“狂想曲”)铜版画系列80幅中的第9幅,戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes,1746-1828),1797-1798

  上图:电影剧照;下图:“月光.祥云之夜”(Moonshine.Night in Saint Cloud),蒙克(Edvard Munch,1863-1944),1895,德国国家博物馆之版画素描博物馆馆藏

  上图:电影剧照;下图:“空房子”(Und leer waren die Hauser),奥地利艺术家斯特凡·埃格勒(Stefan Eggeler,1863-1944),1921,德国国家博物馆之夏夫-格斯腾贝格收藏馆馆藏

  《诺斯费拉图》电影中所有的室内设计均出自格劳工作室,在展览现场,布展方将格劳的其中一张室内设计手稿与另外三幅作品同置一隅,颇为令人玩味。三幅作品分别出自法国象征主义画家雷东、捷克著名版画家弗朗齐歇克·科布利哈、以及“维也纳分离派”成员、奥地利画家弗兰茨·塞德拉切克,这三位艺术家均以神秘主义气息而闻名。

  “教堂之窗”(Church Window),雷东(Odilon Redon,1840-1916),1890-1895,木炭素描,德国国家博物馆之夏夫-格斯腾贝格收藏馆馆藏

  爱伦·坡作品插图,弗朗齐歇克·科布利哈(Frantisek Kobliha,1877-1962),20世纪初期,捷克拉贝河畔罗乌德尼采画廊馆藏(Galerie moderního umění v Roudnicinad Labem)

  “树上幽灵”(Spectre above the Trees),弗兰茨·塞德拉切克 (Franz Sedlacek,1891-1945?),1932,水墨画,奥地利 OÖ Landes-Kultur GmbH 藏品

  左图:电影剧照;右图:“悲伤幽灵”(The Sad Spectre),弗兰茨·塞德拉切克,1913,奥地利 OÖ Landes-Kultur GmbH 藏品

  “Nosferatu——这个词听起来难道不像是死亡之鸟的午夜叫声吗?当心,别说出来,以免生活的影像褪色成阴影,幽灵般的梦会从你的心头升起,以你的血液为食。”

  上图:“魁魅“(Der Golem),雨果·史坦纳-普拉格(Hugo Steiner-Prag,1880-1945,波希米亚裔德国插画家、舞台设计师和教育家),1916,柏林犹太博物馆馆藏(Jüdisches Museum Berlin);下图:电影剧照

  格劳构思拍摄《诺斯费拉图》的时期恰逢「西班牙流感」爆发,从1918年至1920年,当时世界人口约三分之一感染,那次流感是人类历史上仅次于黑死病致死人数最多的流行病。除了流感,一战期间东欧部分地区因跳蚤传播斑疹伤寒的死亡人数也超过了战亡者。所以在整部电影中,老鼠、鬣狗和蜘蛛总出现在画面中便不足为奇,主角吸血鬼的手也被设计成长得像蜘蛛的长脚。

  左图:电影明信片,阿尔宾•格劳;右图:“蛛网下的忧郁”(Die Melancholie,Die Spinne),大卫•弗里德里希(Caspar David Friedrich,1774-1840),约1801/03,德国法兰克福施泰德艺术馆馆藏(Städel Museum)

  上图:“蜘蛛”(Die Spinne?),库宾(Alfred Kubin,1877-1959),1909,德国国家博物馆之版画素描博物馆馆藏;下图:电影剧照

  上图的一幅《蜘蛛》出自奥地利版画家、插画家库宾,作为象征主义和表现主义的重要代表,他的艺术风格对格劳的影响不言而喻,展览现场布有多幅他的作品。

  左图:电影剧照;右图:“红衣主教”(Cardinal),库宾,1919,德国慕尼黑伦巴赫之家市立美术馆馆藏 (StädtischeGalerieimLenbachhaus und Kunstbau München)

  上图:“海之幽灵”(The Sea Spectre),库宾,约1905,奥地利萨尔茨堡现代美术馆馆藏(Museum der Moderne Salzburg);下图:电影场景设计图,阿尔宾•格劳,1922

  上图:“妖兽”(Mythical Creature),库宾,约1903/04,奥地利 OÖ Landes-Kultur GmbH 藏品;下图:电影截图

  上图:“关于寻找一个手套的释义”(A Glove,fol.9:The Abduction),马克斯·克林格尔(Max Klinger,1857-1920),1882,蚀刻版画,德国国家博物馆之版画素描博物馆馆藏;下图:“噩梦”(The Nightmare),约翰·菲斯利(Johann Heinrich Fussli,1741-1825),1790/91,德国法兰克福歌德故居藏品(Frankfurter Goethe-Haus)

  左图:电影海报,阿尔宾•格劳,1921;中图:“火星居民”(Inhabitant of Mars),库宾,1912-1915,维也纳阿尔贝蒂娜博物馆馆藏(ALBERTINA Museum Wien);右图:“吮吸者”(The Sucker),库宾,约1903,德国国家博物馆之夏夫-格斯腾贝格收藏馆馆藏

  西班牙超现实主义巨匠达利曾画过一幅小小的《食蚁兽》,也有长长的嘴,是送给超现实主义创始人安德烈•布勒东的藏书票。1969年,达利在巴黎街头“遛”一只食蚁兽的场景被法国摄影师帕特里斯·哈班斯定格为经典画面,这位摄影师最著名的摄影是在1968年墨西哥城奥运会上拍下两名美国黑人运动员举起戴着黑手套的拳头的场景。

  上图:“食蚁兽”(The Anteater Exlibris for Andre Breton),达利(Salvador Dalí,1904-1989),约1930,私人收藏;下图:“巴黎街头的达利与食蚁兽”,帕特里斯·哈班斯(Patrice Habans,1937*),1969,私人收藏

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